78: En Un Lugar de la Marcha: Barón Rojo

78; En un lugar de la Marcha

Barón Rojo

Cuarto y excelente álbum de Barón Rojo, tan bueno como los tres primeros pero es mi elegido porque es el último disco de la gran banda Española antes de comenzar un fuerte declive que los vio durante años con diversas formaciones y erráticas búsquedas de la magia perdida. Tal vez solo en "Desafío" del año 1992 podamos sostener que los Barones recuperaron gran parte de sus himnos para la gran historia del Rock.

Tristemente todavía hay gente que cree que el Hard Rock solo puede ser cantado en inglés, los Barones llegaron con su "larga vida al rock and roll" y el mundo del rock hispano cambió para siempre porque ni aún en los propios Estados Unidos o Inglaterra podremos encontrar suficientes bandas que tengan letras como estas y mucho menos la atronadora música de los hermanos de Castro junto a la voz de Sherpa con el bajo y el Uruguayo Hermes Calabria en la batería.

El juego de palabras y la tapa aludiendo al Quijote nos traen solo ocho temas pero cada uno una verdadera joya del hard rock o "Heavy Rock" como ellos denominaban a su música donde se transformaron en absolutos líderes y hoy día leyendas vivientes para todo el globo. Los vi en 1882 y todavía no lo puedo creer que tocaron en el Cilindro de Montevideo para cuatro gatos locos que habíamos soportado a la milicada tirándonos los caballos encima por drogos y peludos.

Mi tema preferido: "No ver, no hablar, no oír", pero es cosa mía, Caso Perdido cuenta la historia de un anarco, el tema "biblico" Hijos de Caín nos cuenta la historia del mamón de Abel y la lista sigue hasta con un temita al estilo Z Z Top llamado: "Tras de tí". Cuerdas de Acero sintetiza lo que siente cada rocker por su viola, Breakthoven una cosa bárbara y solo le faltaba traer a este disco una metalera inflable para ser perfecto.

 

 Barón Rojo con un colado conocido en el escenario

79: The Game: Queen

79: The Game

Queen

En el año 79 cuando salió este disco yo trabajaba en una fábrica de Carteras de un judío en el centro, un año después me compré mi primer radio grabador cassettero, un Metronics que pagué en eternas y caras once cuotas, era monoaural pero allí grabé mis primeras decenas de compilados. Uno de los primeros de mi vida tenía el tema: "Another One Bites the dust" dos veces en una cara y una vez en otra, también una vez: Cosita loca llamada amor.

El tema "Play the game" formaba parte de una escena inolvidable de una película erótica española que jamas pude conseguir, se llamaba algo así como: "Las bellas locas de ibiza" y sonaba mientras unas chicas no muy descentes iban en moto sin sostenes.

Un gran disco de la primera banda que cuento entre mis cien discos preferidos por segunda vez, aquí conocí a Queen por primera vez en mi vida y mi vieja se enamoró de Freddy para siempre, el resto del álbum no desmerece en nada estos hitasos, también está Save Me como para finalizar a lo grande.

Al año siguiente fui a ver Flash Gordon porque reunía mis dos fanatismos: El cómic y la música en una película que hoy día es de culto, pueden buscar mis paupérrimos comentarios sobre ella en este blog.

En definitiva un disco Rockero, con mucho Pop como solía ser Queen, quizás la banda más versátil de la historia del rock y la más pareja por la gran calidad de todos sus integrantes.

Larga vida a Queen

Start game

 

80: Machine Head: Deep Purple

80: Machine Head
Deep Purple

Desde luego que este disco es como obligado en la lista de los preferidos de cualquier mutante que se precie de rocanrolero de ley,  por muchas razones que seria extenso enumerar. La excelencia en un vinilo no podría tener mejor ejemplo de fuerza, creatividad y ese hermoso lavado de cerebro que nos producen los acordes de “Humo sobre el agua”.
Una obra cumbre de una de las mejores bandas de la historia en solo siete canciones.

Ejemplo de lo que es breve es dos veces bueno, cinco músicos en el esplendor del Rock and Roll en la mejor década de la historia de la música nos dejaron himnos de la patria del Hard Rock con una gustillo a Heavy Metal muy acusado, como si le agregáramos pimienta al fainá o una raíz de Jengibre al mate (Prueben y después me cuentan)

Y aquí mal que me pese los Purple se desprenden lejos de la carrera pelo a pelo con Zeppelin y Sabbath porque demuestran los grandes que eran para componer obras soberbias como “Carga espacial”, “Estrella del camino” o la mencionada “Humo sobre el water” (Ja)
Pero Lazy, Pictures of… ¡a la mierda que disco señores! Y después la gente le llama música a las pedorreces de los mierdetoneros.

Grandes leyendas del rock que tuve que ver gracias a la entrada regalo de Julia en el 2004 con la sensación misma de cuando vi a Iron Maiden en 1992 de: “Si mañana me aplasta una caja fuerte ya viví suficiente”
Deep Purple no se agotó gracias a Hendrix en este disco y todavía tenían leña para avivar el fuego de los primeros años de la música de mi palo pero si solo hubieran sacado esta monstruosidad ya habrían cumplido más que suficiente.

Cabeza de máquina

Gillan piensa: ¿Por que siempre de luto este pelotilla?

81: The 13 Chapter: The Dreamside:

81: The 13 Chapter

The Dreamside

Banda que presumo de orígen Holandés porque al menos esa es la última información que tengo. The Dreamside está liderada por la cantante Kemi Vita se mueve dentro del rock gótico pero en este caso este disco es un compilado oficial con remixes de sus temas más importantes en versiones tecno que al menos a mi me hace escucharlo varias veces y especialmente en mi reproductor de MP3 cuando viajo en el colectivo.

Esta banda y este disco es de esos trabajos que uno acepta por uno mismo porque es evidente que esta banda ni de casualidad se va a pasar en el Uruguay y la gran mayoría, aún de los que escuchan rock no la conocen. Aún así tengo cuatro discos suyos pero me quedo con este engendro de remixes varios porque creo que las mezclas con sonidos electrónicos enaltecen y mucho las composiciones como sus clásicos: Forsaken o Into a Frenzi.

La voz de Kemi Vita es excepcionalmente dulce pero tiene garra y puede estar a la altura de la gran cantidad de cantantes femeninas que afortunadamente han invadido el metal, el rock gótico y toda la buena música que por suerte existe para aquellos que la buscamos lejos de los productos manufacturados para seguir siendo la gilada que escucha "música para monos".

 Aunque no lo crean no hay nada de The Dreamside en Wikipedia

82: Jailbreak: Thin Lizzy

82: Jailbreak

Thin Lizzy

Un disco admirable de una banda que en esta parte del mundo solo fue conocida por los rockeros de verdad ya que no andaba en los rankings y tomemos en cuenta que si era un verdadero milagro escuchar en años pasados a Deep Purple, Led Zeppeling y Black Sabbath en nuestras emisoras, mucho menos a este cuarteto de Dublín mayormente conocido en épocas modernas por la versión de Metallica de su gran clásico Whiskey in the Jar.

Pero Jailbreak estaba en vinilo en la casa de Juan y es de esos éxitos que uno hace suyos sin mediar los movimientos publicitarios ni esas cosas, me siento realmente bien cuando hago míos elementos artísticos sin la necesidad de que sean masivos o me laven el cerebro para que los consuma, esto desde luego no quiere decir que grupos masivos no sean buenos o a uno no le gusten pero hay algo de bueno en tener en bandas que nadie toma en cuenta como bandas de cabecera y Thin Lizzy es una de las mías.

Gran disco que suena a hard rock prehistórico, que lo es, pero no menos bueno con la voz imponente de Phil Lynott quién curiosamente muchos sostenían que era uruguayo tal vez porque a algún drogo vaya a saber porque se le ocurrió que al ser medio negro y tener aspecto de candombero tenía que haber nacido en estas tierras ¿?. En realidad era hijo de madre irlandesa de padre Guyanés por eso el tono caribeño.

The Boys are back in town es el gran éxito de este discazo pero no se agota aquí y es todo, todito bueno, si nunca lo escucharon corran y traten de conseguirlo porque nos e van a arrepentir.

 

 Thin Lizzy en Pipipedia

83: Textos Políticos: Alfredo Zitarrosa

83: Textos Políticos
Alfredo Zitarrosa

Hay músicos a los que yo llamo: “Fuera de Concurso”, son aquellos que han logrado su propio lugar en el mundo de la cultura y no admiten comparación alguna con otros, son los que para mí están por fuera de cualquier ranking y tienen su sitial por si mismos: The Beatles, Pink Floyd, Beethoven, Carlos Gardel y pocos otros entran en este sitial.

Alfredo Zitarrosa en el Uruguay se aparta lejos, muy lejos del resto por muchas razones y una de ellas es la absoluta ausencia del tono panfletario que involucra a la mayoría de los cantores populares de estas tierras cuando tratan de cantar verdades. Porque Alfredo Zitarrosa trasunta honestidad y calidad compositiva en cada una de sus obras traten de la cosa política o del amor lo que en definitiva mirándolo bien son lo mismo… o deberían serlo.

Pensé mucho en que disco de este gran hombre elegiría primero y pensé en Guitarra Negra por obvias razones y puede que esté más adelante pero me quedo con este rejunte de los tantos que aparecieron luego de su muerte donde se compilan aquellos temas donde el acontecer del país hacía garra en cada verso y eclosionaba en esas cuatro guitarras fabulosas.
Y si bien “Adagio a mi país” es de los pocos temas que no me gustan del flaco y no por su letra sino por su tonada, los demás son una buena cosa cuando se trate de presentarle al mejor músico del país sin nombre a  algún extraterrestre.

Chamarrita de los milicos es sencillamente genial, la milonga de contrapunto en razón del gobierno de Facheco es magnífica y a no dejar de escuchar: Mire amigo o Milonga cañera.
Genio inolvidable y un “fuera de concurso” total.

Alfredo Zitarrosa

84: Cabo do Mundo: Luar na Lubre

84: Cabo do Mundo

Luar na Lubre

Cuando Daniel me prestó este disco hace ya unos años no iba a imaginar que contenía verdadera magia celta en su interior y que aún hoy no deja de embriagarme en cada acorde de este maravilloso grupo de gallegos y participantes de otras naciones como un Peruano y un Cubano entre ellos.

Y si la vida tiene magia esta se manifiesta como debe ser y en el 2004 tuve la enorme satisfacción de verlos en vivo en Montevideo y todavía me quema la cara el beso de su hermosa vocalista Rosa Cedrón, conversé con casi todos ellos luego de su concierto en La Menais (¿Se escribe así?) y son gente formidablemente sencilla y cordial.

Como lo manifesté sumando el disco de Enya a esta lista de mis 100 discos fundamentales, no solo de metal vive el hombre pero Luar na Lubre no está para nada excenta de fuerza en sus formidables gaitas, sus instrumentos medievales y una voz que me pone los pelillos de punta tema con tema. Este disco es una obra monumental donde uno inmediatamente es transportado por el aire hacia esa tierra mítica de La Coruña. Gracias Luar por esta luz de la luna sobre bosques misteriosos.

Luar en Wikipedia

85: Shout at the Devil: Motley Crue

85: Shout at the Devil

Motley Crue

¿Son mujeres?, ¿Son transvestis?...¡No son Motley Crue vieja!

Supongo que en aquellos años algunos adolescentes deberían esconder este disco para no ser exorcisados en la iglesia del barrio: El Glam Metal se metía en los hogares de usamérica haciéndole estragos a las carteras de las hermanas porque los chicos se maquillaban como nenas y tocaban la guitarra a puro rock and roll.

Motley Crue fue una banda demasiado adelantada para la época, superó largamente a las ya instauradas como Kiss y Van Halen proyectando una energía en el escenario que se contagiaba con solo escucharlos en el disco  y al menos en esta parte del mundo no corrieron con mucha fama.

Shout at the Devil es un álbum sin desperdicios donde las guitarras suenan como a mi me gustan, con esas distorsiones grabes pero a la vez contundentes, todos ellos en su mejor momento superando el famoso disco debút porque desde aquí en adelante esperaban grandes trabajos pero al menos para mí nunca superarían al "Shout".

Hay de todo: Baladas, medios tiempos y aguerridos rock and rolles porque solo se trataba de eso subido a la enésima potencia, maquillarse, romper las reglas y llamarle: Glam Metal y era solo Rock and roll pero las modas imperaban cambios de estrategias y de estéticas en la costa oeste de usamerica aunque más no sea para competir con la nueva ola del metal británico que se los comía en dos panes.

Para mi Mick Mars es un gran guitarrista muy sub valorado, mejor que pelotillas como Slash o tantos otros que contaron con prensa, tal vez porque es un músico de muy bajo perfíl, aún maquillado vereis que no se parece a los otros y siempre aparece unos pasos atrás, bien, ¿Que les voy a decir del resto?, Tommy Lee el baterista aparte de pitufearse a la rubia esa de BayWatch es un gran músico, además excelso pianista y Nikki Sixx un bajista enorme que además hace coros perfectos: Vince Neil mejor que muchos y más loco que la mayoría.

Motley Crue: Sexo, drogas y Glam Metal.

 

 La tapa original que fue censurada ¿?

Vieja: Traje a cuatro amigos a cenar

86: Black Metal: Venom

86: Black Metal

Venom

Una cosa que les debo agradecer a los cristianos es el buen gusto que han tenido para inventarse los elementos del mal: el satanismo, la parafernalia que adorna a los hijos del demonio y todas esas porquerías con las que pretenden asustarnos para que vayamos a bajarnos los lienzos en las iglesias...

Venom es una banda británica, apenas un trío de dementes que se sienten muy a gusto cantándole loas a los demonios cristianos en forma estridente, fuerte y algo salida de la chaveta entre explosiones y chicas con cuernitos y colitas puntiagudas. Venom inventó el Black Metal tal como Daddy Yanqui reinventó la mierda.

Este disco es una verdadera muestra de que muchas veces tener toda la onda se puede llegar a sobreponer a los conocimientos musicales porque ni Cronos, ni Mantas ni Abbadón son unos genios ni mucho menos expertos en el tema de tocar pero...¡Que bien lo hacen!

Segunda placa de un trío que en el futuro volverían con renovados bríos más luego de haberse peleado y reformado la banda con erráticas búsquedas hacia elementos sonoros más comerciales, aún así toda su discografía es endiabladamente buena. (No podía ser de otra forma)

El tema que le da nombre a la placa vaya a saber por que extraños motivos le encantaba a mi madre, el titulado: Buried alive esta muy bueno porque escuchamos los sonidos del exterior desde adentro de una tumba mientras nos entierran, Countess Bathory está dedicado a la famosa condesa que se bañaba con sangre de adolescentes  y esta gran obra termina con una introducción a la que sería su siguiente placa: At war with Satan.

Buen disco de metal pero solo para unos pocos tan dementes como para dejarse llevar al infierno por un ratito nomás.

Black Metal

87: Reign in Blood: Slayer

87: Reign in Blood

Slayer

Disco controvertido para una banda controvertida como Slayer, el primer tema que escuché de ellos en mi vida fue: Insanía Criminal y quedé de boca abierta varios días corriendo el riesgo de ser confundido con un Emo. Tremenda dupla de guitarras King and Hanneman con punteos a miles de kilómetros por hora pero con una melodía perfecta. ¡¡¡Esto es Trash metal señores y del mejor!!!, me dije mientras intentaba quemar a una monja en el fondo de casa. Pero como era sadomasoquista la tuve que dejar ir.

El tema que abre el disco les trajo muchos problemas, censuras y gente que se molestó porque le dedicaban una canción a Menguele sobretodo aquellos mismos que le rezan a un dios superfascista como el cristiano y olvidan fácilmente que Hitler también creía en el mismo Jehová. ¿Que se le va a hacer?

Satanismo, violencia y mucho rock and roll para un cuarteto que  se completa con un chileno y un cubano-americano, solo faltaba un poco de historia para que esta banda hoy día sea muy respetada aún por aquellos colegas que en su tiempo les miraban con cierto desprecio porque la historia suele ser más justa que la memoria de los hombres. Jesus Salva, Necrophobia, muchos temas que aún hoy siguen tocando en vivo y eso que vinieron muchos más discos a pesar de los problemas con los cambios de bateristas pero Slayer sigue en pie pese a los pastores sodomitas que les rechazan.

Para mí un disco fundamental sin lugar a dudas.
Pocas bandas tienen la facultad de contar con dos guitarristas de primera línea como los Slayer, acaso solo: Maiden, Megadeth y Judas Priest sean el resto, las demás cuentan  en general con una rítmica y una guitarra líder, tratándose del trash muchas veces se sacrifica el ritmo o los punteos a favor de la fuerza y las bases densas: Slayer tiene lo mejor de ambas.

 Slayer en la Biblia

Los chicos de mi parroquia

88: Smash: The Offspring

88: Smash

The Offspring

Gran banda que ha corrido a un segundo lugar a The Ramones de mi costado del corazón Punkie, si claro, es una banda de Punk Rock al estilo norteamericano con mucho de festivo, pop y ganchero en sus composiciones pero con letras buenas, irónicas y un cantante que está muy por encima de la mayoría de los que pululan en este estilo de tocar rock.

"Come Out and Play", "Self Esteem" y "Gotta Get Away" son tres de los temas que más llegaron de un disco sin ningun desperdicio que se hace muy cortito pero que vale la pena tener para comprobar que no solo el Heavy Metal tiene contundencia y mensaje: The Offspring es un "Bandun" sin nada que le falte en un panorama a veces saturado por banditas tipo Green Day donde parece que cantar como un idiota rinde sus frutos sino piensen en The Clash.

Rivalidades aparte y ya viejas entre Metal y Punk, a mi The Offspring me puede y este tercer trabajo me voló la cabeza, claro que le siguieron un montón de discos buenísimos dentro de su estilo pero Smash siempre me resultó el mejor por aquello de que fue el primero que llegó a mi. ¿Quién sabe?

Y aún cuando las nenas se meaban con Nirvana y el rubio lindo yo siempre pensé que The Offspring tenía mucho más que ofrecer dentro del escueto panorama yanqui donde las bandas parecen provenir de una cadena de producción como si se fabricaran chicles.

 

¿Comerciales?: Puede ser, pero buenos como el demonio.

Smash

89: Plays Metallica: Apocalyptica

89:Plays Metallica by four cellos

Apocalyptica

No se como descubrí esta banda pero aún me pone los pelos de punta escucharla porque este cuarteto Finlandés es la prueba irrefutable de lo que decía mi querido amigo Juan: "El Heavy Metal es música clásica tocada con instrumentos eléctricos" y por lo tanto este camino inverso lo corrobora porque en este primer trabajo llevan a grandes éxitos de la banda Metallica a alturas compositivas inimaginables me imagino que hasta para sus creadores.

Compré este disco original como a un año de salir y cada persona que ha pasado por casa que no es del palo del metal se ha mostrado gratamente sorprendida por las composiciones en Chelo de cada tema, las atmósferas, la fuerza y por sobretodas las cosas la calidad interrpretativa de cuatro músicos de conservatorio.

Excelente disco que nadie debe dejar de escuchar al menos una vez en la vida y pensar que hay gente que vive escuchando "Musica para Monos" y ya saben a que tipo de musicas me refiero.

Durante algún tiempo utilicé algunos temas como cortinas de mis programas en la radio hasta que algunos compañeros poco imaginativos hicieron lo mismo en otros programas y tuve que dejarlo pero... ¿Como culparlos?

Felizmente Apocalýptica continúa tocando aunque ya han incorporado volcalistas y batería, yo al menos prefiero la primera etapa más cruda donde fundaron el llamado: Chelo Metal.

Datos sobre la banda

90: Innuendo: Queen

90: Innuendo

Queen

Aquella tarde faltaban algunos días para mi cumpleaños, no recuerdo cuantos, íbamos con Julia por el centro y le dije que me gustaría el disco Innuendo de Queen como regalo, entramos a CD Warehouse y entre las ofertas había uno y solo uno nuevo y a precio de usado. 

Lo tenía en cassette y mi vieja lo escuchaba tanto como al the dark side of the Moon, sobretodo le gustaban los videos de este último disco de una banda que tal vez si fuéramos absolutamente objetivos es la mejor banda de rock que ha pisado el planeta y la única que le pudo competir a The Beatles en fama, calidad y hasta los superaron en tener a cuatro músicos formidables cosa que los cuatro de Liverpool tenían medio flaco por el lado de la batería.

Innuendo es un disco majestuoso que no tiene nada de despedida sino que está pletórico de composiciones que van aún más allá de la gran historia de esta banda que supo hacer el rock más fiel y el Pop más honorable a lo largo de muchos años y varios hits de calidad incomparable. ¿Les doy una lista?. Ni falta que hace.

El tema que le da nombre al disco es tan grande como Rapsodia Bohemia y le siguen un montón de temas tan elaborados como perfectos tal como nos tuvieron acostumbrados estos genios británicos que nunca dejaron de estar al frente aún cuando las modas y estilos cambiaban en el universo musical y hasta se dieron el lujo de jugar con el disco, lo farandulesco y el hard rock sin nunca traicionarse.

Queen en wikipedia

91: Calaveras: La Trampa

91: Calaveras
La Trampa

Tenía mis dudas sobre incluir en esta lista de mis 100 discos preferidos algunos de rock Hispano pero como ven comienzo con uno del llamado “Rock nacional uruguayo” y todo sea por la patria y las cenizas del cenicero de Artigas.

Vamos a ser claros, la gran mayoría de los discos de rock uruguayo no sobreviven más de cuatro oídas, son bastante mediocres y viven menos que una mosca en nuestra memoria, pero por ahí siempre quedará alguna canción suelta de buena factura o que nos llega por tal o cual razón.

La Trampa comenzó con un pie en el canto popular y otro en el rock liderada por el guitarrista Garo Arakelián, su primer trabajo “Toca y Obliga” era muy bueno pero en este segundo disco los tipos creo que por primera vez en la historia del rock nacional sacan a la luz un trabajo donde todos, absolutamente todos los temas son del carajo sin desconocer que el sonido mejoró notablemente comparado con el disco anterior y se metalizó lo suficiente para colocar a la banda dentro del Hard Rock emparentadito con el Heavy Metal.  Cabe aclarar que el vocalista Alejandro Spuntone nunca más cantaría como en este disco porque la historia de la banda comienza una caída libre placa con placa de aquí en adelante.

En cierta ocasión obligado por mi compañera tuve que intervenir en un programa de radio y me tocó analizar el tema “Caída Libre”, Garo estaba en dicho programa y le dije que sonaban bien pero las letras de la banda eran de “Chicos de Pocitos” en indudable alusión a la pituqués de sus composiciones y dijo al aire que si vivía en ese barrio cajetilla pero agregó que si yo esperaba que escribieran del porro. ¿?
Agrego que gracias a esa intervención y la pesada de Julia me gané los libros “De las cuevas al Solís” por dicho programa (Mundo Cañón)

La Trampa nos dio este disco grandioso y posteriormente feneció lentamente a manos de composiciones seudo poéticas, temas acústicos y el fantasma de Maná soplándoles la nuca con poesías tan pedorras que a lo mejor solo nos quedó elegir dos o tres composiciones por trabajo. Aún así si tuviera que quedarme con un solo y único disco de rock nacional elijo: “Calaveras” del año 1997 con doce tamazos que son una isla en un mar de música nacional donde imperan las rimas boludas y las canciones para novias con acné.

Batería y percusión-Teclados-Voz-Guitarra-Bajo

92: Cryptic Writings: Megadeth

92: Cryptic Writings
Megadeth

Se que a Debe Mustaine le debe haber caído algo mal al estómago porque se hizo cristiano pero todavía, si tengo que quedarme con una única banda de Heavy Metal de todas las que me gustan (Que son varias) me quedaría con Megadeth y este disco es mi preferido por muchas razones.

Recuerdo que no bien salió mis conocidos me decían las consabidas frases de “Se vendió” en alusión a que este disco es sin lugar a dudas mucho más “comercial” que sus seis trabajos anteriores pero realmente opino que es un trabajo muy bueno y nos e trata de tenerle miedo a los temas gancheros si esto realmente son originales y tienen esa cosa que nos hacen escucharlos hasta que se nos peguen como calcos en los sesos.

Y elijo este disco de otros varios (¿O todos?) los de esta banda en especial porque tiene un tema genial como: “A Secret place” que escucho una y mil veces en mis mp3 y creo que en alguno post anterior he referido a el pero ya saben a uno se le van acabando las cosas de que postear. “Trust” que es bastante cristiano pero mata y “Almost Honest” no se quedan atrás en un trabajo donde Megadeth suena super limpio, cristalino pero sin perder esa esencia Mustaine que bien quisieran tener los Metallicas.

She-Wolf es otro gran corte y en realidad Cryptic Writings es un verdadero disco de Heavy Metal pero que no dejó conformes a aquellos que sobretodas las cosas son Trashers y no se fuman mucho los devaneos con los riffs entradores pero vuelvo a lo de siempre: Si es bueno y me gusta poco me importa si está hecho para vender o fue de pura casualidad que les salió así.

Lamentablemente a Marty Friedman le quedaría un disco más antes de irse y si bien la banda sigue en el camino y a retornado a sonidos más crudos y aguerridos yo me quedo con esta etapa y este álbum aunque desde luego de entre mis 100, de Megadeth habrá algunos más. Felizmente tengo el disco original re-editado con algunos tracks de versiones raras de algunos temas del mismo que son otra maravilla.

 

 Palabras cripticas aquí

93:Tenkirin Kumikyoku:Kokusyoku Sumire

 

93: Tenkirin Kumikyoku

Kokusyoku Sumire

Por Superman. ¡Que disco del carajo!

Esta es una de las bandas que le debo haber conocido a Baltazar de Chile y su excelente blog de novedades musicales. Aparentemente liderada por este duo de señoritas que aparece en la portada la banda nipona: Kokusyoku Sumire con este disco me dio vuelta la cabeza, es una rara mezcla de opera, rock, percuciones, baladas y de todo un poco con un excelso buen gusto.

A esto le llaman: Dark Cabaret y es una suma de subestilos que no encajan en ninguna parte definitivamente y ni falta que les hace.

No era raro que entre mis 100 discos favoritos no hubiera una banda de Japón pero realmente es impactante cada track donde estas dos Lolitas acompañadas (Presumo) de otros músicos la gastan literalmente para ser endiabladamente buenos y por sobre todas las cosas muy originales lo que en estos días de músicas prefabricadas es muy raro.

También se los define como "Neo clásicos" o "Visual" pero la verdad que si ustedes se sienten en esta búsqueda contínua de verdadero arte dentro de un mundo infelizmente tecnocratisado (¿Existe la palabra?)...bueno, a buscar, escuchar y a gozar chicos (¡Que asco esto último suena a salsa!)

Demás está decirles que si por allí alguien en este mundo cada vez más pequeño me puede conseguir otros discos de esta gente se les agradecerá con una sonrisa sideral.